JUSTIFICAÇÃO:
Breve resenha histórica e prática sobre a iluminação no palco. A importância da luz no espectáculo. O que é um projector? E uma mesa de controlo? E que rentabilidade se pode e deve tirar do equipamento. Como, quando e porquê se deve e pode usar. A experimentação prática e técnica de utilização de equipamento. Como iluminar? O processo de criação e desenho de luz. Metodologias
OBJECTIVOS:
Mostrar que num grupo de teatro de escola ou outro, pode haver uma especialização nestas áreas. E que o grupo deve compreender isso e que isso pode potenciar novas janelas de oportunidade na vida futura, por exemplo na escolha dum curso superior. Que esta área é também uma área de criação artística e de conhecimento tecnológico. Perceber a importância desta área na criação do espectáculo.
DESCRIÇÃO:
Percepcionar a importância da iluminação no espectáculo vivo (teatro, música, dança) e a sua relação com os outros saberes artísticos em presença. O conhecimento do equipamento, da sua utilização, rentabilidade e manutenção. O parque tecnológico escolar e a sua possível utilização nos projectos. Práticas de utilização do equipamento. A criação do Projecto de Iluminação e o desenho de Luz.
COORDENADOR:
Fred Rompante
Designer de luz convidado.
Trabalhou no Teatro Nacional S. João de 2000 a 2006, onde participou na montagem e operação de espectáculos, programação de luz e manutenção do equipamento. Foi colaborador em mais de dez espectáculos de diversos encenadores, tais como J.Wallenstein, Ricardo Pais, Nuno Carinhas, João Paulo Seara Cardoso, José Leitão, Nuno Cardoso, Eimuntas Nekrosius, Amândio Pinheiro, Rui Madeira. É formador certificado. Tem o curso de fotografia do Instituto Português de Fotografia. Actualmente é técnico responsável de Luz do Theatro Circo e assistente da Direcção Técnica.
DURAÇÃO:
50 horas
PÚBLICO-ALVO:
Dirigido aos grupos de teatro de escola e associativo.
NÚMERO DE PARTICIPANTES:
15 a 20 participantes
